广东电影如何进一步实现“跨域突围”？

编者按：

自“五一”假期以来，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭借质朴真挚的“情义”主题、浓郁的地域文化特色与侨批文化的丰厚内涵，实现口碑与票房的双丰收。广东省文联、广东省文艺评论家协会日前组织专家学者集体观看了电影，并围绕广东电影如何扎根地域文化、深耕精品创作，不断提升岭南文艺的辨识度、影响力和美誉度，展开积极探讨。本期文艺评论遴选专家精彩发言，敬请关注。

将广东打造为华语电影创新策源地

陶冶（暨南大学艺术学院/珠江电影学院副院长、教授）

进入新时代，广东电影面临着从“地方性”向“全球性”跃迁的新命题。岭南电影的超越性，不再仅仅依赖于题材的先发优势，而在于如何在全球华语文化语境中，重新定位自身。《叶问》系列的成功，给我们提供了一种方案：它根植于岭南武术的传统，又通过香港类型片的工业美学，讲述了一个关于民族尊严与国家认同的故事。而《给阿嬷的情书》亦给我们提供了另一种思路：一种独有的岭南的经验，也能激发人们最朴素的乡愁与亲情，从而实现共鸣。这提示我们，广东电影的未来，在于挖掘那些既能代表地方经验，又能回应中国叙事乃至全球议题的元素。

如今，在粤港澳大湾区建设的宏大背景下，广东电影迎来了新的历史机遇。我们应充分利用“一国两制”的独特优势，将广东打造为华语电影的创新策源地，让岭南电影从“区域出品”升级为“全球华语内容枢纽”，这不仅是对百年光影文脉的最好延续，更是新时代赋予广东电影的历史新使命。

技术赋能突破“合拍片旧模式”

何威（广东省文艺评论家协会副主席、中国文艺评论家协会香港会员分会会长）

进入互联网新时期与人工智能时代，原本长期制约湾区电影的“有限制作合作、有限文化融合、有限发行覆盖”格局，正在被技术力量所突破。未来发展的可能路径集中在三个方面：

第一，模式创新：短视频与互联网平台深度融合。大湾区具备华语地区最活跃的数字内容生态，可将传统长片拆解为短视频矩阵内容，通过抖音、快手、微信视频号等平台实现“先网后院、先短后长”的发行逻辑。

第二，技术融合：AI抹平制作差距。人工智能技术显著降低了特效、剪辑、配音等环节的成本与技术门槛。大湾区中小成本影片可利用AI辅助剧本生成、虚拟场景构建、自动配音（如粤语与普通话互转）等工具，弥补以往广东与香港在后期制作能力上的差距，实现真正意义上的跨域协同制作。

第三，发行突破：数字发行消解地域隔阂。传统的院线发行受限于排片、地域保护与分账机制，而流媒体平台（如爱奇艺、腾讯视频、优酷以及香港的Disney+、Netflix区域版本）已实现大湾区同步上线。未来可探索“湾区专属内容板块”，并结合区块链智能合约进行透明化分账，规避三地税制与结算难题。

粤港澳大湾区电影应当走出“复制合拍片旧模式”的思维定式，以短内容为牵引、以AI技术为杠杆、以数字发行为通道，构建一个去中心化、高度协同的新型华语影视生产带。这不仅是产业自救之路，更是文化融合的技术契机。

广东电影“文化主体性”觉醒迈入新阶段

陈希（华南理工大学新闻与传播学院视听传播系主任、副教授）

近年来，广东区域文化生产逻辑发生显著位移，其核心动力源于顶层设计的强化与精准扶持。“广东影视政策15条”的出台，从剧本孵化、实景拍摄到后期科技应用，打通了全产业链的扶持闭环。与此同时，旨在扶持中小成本电影与青年创作者的“繁星计划”等孵化机制全面落地。在这些政策的保驾护航下，电影人将创作视野重新投向本土现实与凡人微光，《照相师》《点点星光》《回南天》等作品应运而生。这种从迎合主流商业诉求，转向系统化开掘区域文化的集体现象，标志着广东电影“文化主体性”觉醒迈入了新的阶段。

而在题材与叙事上，近年来的广东电影生产不约而同地选择了从浅层“符号展示”向深层“情感深耕”集体演进的路径。以往的区域题材作品多停留于对早茶、骑楼等元素的刻板拼贴，而当下的广东创作者更倾向于通过深层次的在地性建构，去撬动更广阔的情感共鸣。以《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《夏雨来》《给阿嬷的情书》等影片为例，其深耕“微地缘”市场，将浓郁的地方口音、侨乡背景与宗族伦理作为文本的表层肌理，可谓是在文化自觉的意识下，形成了广东电影的方言与岭南亲情的影像序列。广东电影从区域文化的“符号表征”，到走向全国“跨域共振”，实现了三个生产逻辑层面转向：由商业驱动型生产向文化驱动型生产转向，由类型模仿向本土原创转向，由规模优先的工业逻辑向情感结构优先的叙事逻辑转向。

从烟火气的本土故事中弘扬文化自信

周文萍（广州大学人文学院影视艺术研究中心主任）

方言电影具有鲜明的地域色彩，体现的是地方文化肌理，从宏大叙事转化为烟火气的本土故事，带给观众的不仅是熟悉与亲切，更是对本土文化的自觉与自信。如《给阿嬷的情书》反复强调的“有情有义”的价值观，是在当前环境下对传统文化精神的一种呼唤。方言电影也是对地方文化记忆的抢救、保存与传承。文化复兴的前提是文化存续，《给阿嬷的情书》唤起了人们对华侨历史和侨批的记忆，《白蛇传·情》让年轻人爱上粤剧，验证了方言电影是出色的传承媒介。

方言电影的蓬勃发展为“多元一体”的中华文化格局注入了健康活力。“一花独放不是春，百花齐放春满园。”从讲潮汕话的《给阿嬷的情书》到讲上海话的《爱情神话》，从讲粤语的《夜王》到讲重庆话的《火锅英雄》，还有讲贵州话的《路边野餐》和讲武汉话的《人生大事》，当观众在丰富多样的方言电影中体验到共同的历史、精神与情感，心中的中华民族共同体意识也会愈加坚定。

广东电影竞争优势的三大“法宝”

贾毅（广东财经大学湾区影视产业学院院长，教授）

广东正在电影领域全链条布局属于自己的竞争优势，核心来自市场体量、故事素材、电影政策这三大“法宝”。

一是庞大市场的支撑。广东连续20多年领跑全国票房，尤其是近两年，广东电影市场活跃度显著，2026年春节档重回全国榜首，五一档广东在全国票房中的占比高达19.8%。2025年广东省票房达63.48亿元（约9.33亿美元），略低于2025年全球电影市场排名第六位的德国，其票房约9.35亿美元。这种市场支撑度，给了本土题材电影巨大的成长空间。

二是海量故事的依托。广东在孕育了广府文化、客家文化、潮汕文化、海洋文化等多元文化的过程中，沉淀了海量的故事，尤其是在近代民族革命和改革开放中，涌现出大量的典型人物和正能量的精彩故事。广东出品的经典电影作品，多年来高比例来自对本土真实故事改编，如《雅马哈鱼档》《点点星光》《奇迹笨小孩》以及近期备受关注的《给阿嬷的情书》等。